| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-10页 |
| 引言 | 第10-12页 |
| 第一章 宗教精神与绘画风格关系概说 | 第12-15页 |
| 一、宗教精神内涵解读 | 第12页 |
| 二、宗教精神与绘画风格关系 | 第12-15页 |
| 第二章 中世纪神性至上的“十字架上的基督” | 第15-22页 |
| 一、基督教及其教义和神学的发展 | 第15-17页 |
| （一） 基督教的经典——《圣经》 | 第15-16页 |
| （二） “三位一体”教义中包含的玄奥的思想及神秘主义构成了基督教神学的本质精神 | 第16页 |
| （三） “原罪”与“救赎”思想成为基督受难艺术作品创作的最深刻最直接的象征所指 | 第16-17页 |
| 二、绘画艺术是基督教广泛传播的重要途径 | 第17-22页 |
| （一） 政教合一富有装饰与象征的拜占庭绘画中的“十字架上的基督” | 第18-19页 |
| （二） 庄严富有神性感召力的罗马式绘画 | 第19-21页 |
| （三） 装饰教堂营造宗教氛围的哥特式十字架上的基督玻璃窗画 | 第21-22页 |
| 第三章 文艺复兴至19 世纪由天国走向人间的“十字架上的基督” | 第22-41页 |
| 一、宗教信仰逐渐衰退对绘画的影响 | 第22-39页 |
| （一） 教会统治下的文艺复兴绘画中的“十字架上的基督” | 第22-27页 |
| （二） 反对传统的样式主义绘画中的“十字架上的基督” | 第27-30页 |
| （三） 为教会服务的巴洛克绘画中的“十字架上的基督” | 第30-33页 |
| （四） 18 世纪绘画中的“十字架上的基督” | 第33-35页 |
| （五） 19 世纪绘画中的“十字架上的基督” | 第35-39页 |
| 二、基督教复兴与扩张下的美术 | 第39-41页 |
| 第四章 20 世纪以来世俗化环境下关注人性的“十字架上的基督” | 第41-50页 |
| 一、全球化语境下的基督教美术 | 第42-43页 |
| 二、现当代风格多元化的“十字架上的基督” | 第43-50页 |
| 第五章 宗教精神与“十字架上基督”绘画风格的演变对比 | 第50-55页 |
| 一、“十字架上的基督”具有鲜明的时代性 | 第50-51页 |
| （一） 中世纪绘画完全为宗教服务 | 第50页 |
| （二） 文艺复兴后逐渐重视理性、倡导人性 | 第50页 |
| （三） 新时代赋予新内涵的“十字架上基督” | 第50-51页 |
| 二、“十字架上的基督”图像表现出明显的从神性到人性的转化特征 | 第51-52页 |
| （一） 中世纪充满神性光辉的十字架上的基督 | 第51页 |
| （二） 文艺复兴至近代逐渐走下神坛、走入凡间的十字架上的基督 | 第51-52页 |
| （三） 现当代绘画作品中的十字架上的基督侧重人性的表达 | 第52页 |
| 三、“十字架上的基督”呈现出众多不同的表现方式 | 第52-53页 |
| （一） 中世纪固定化、程式化的绘画风格 | 第52页 |
| （二） 近代重写实与模仿的绘画风格 | 第52-53页 |
| （三） 重抽象与表现的现代主义及后现代主义绘画风格 | 第53页 |
| 四、不同时期基督形象及图式的变化各具特色 | 第53-55页 |
| （一） 中世纪纯粹崇高的基督形象 | 第53页 |
| （二） 文艺复兴以后充满人性化的真实的基督形象 | 第53-54页 |
| （三） 现当代多样化世俗化的基督形象 | 第54-55页 |
| 结语 | 第55-56页 |
| 附录 | 第56-59页 |
| 参考文献 | 第59-63页 |
| 后记 | 第63页 |
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