| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5页 |
| 第一章 绪论 | 第9-21页 |
| 1.1 课题研究背景 | 第9-11页 |
| 1.2 课题研究目的及意义 | 第11-12页 |
| 1.2.1 研究目的 | 第11-12页 |
| 1.2.2 研究意义 | 第12页 |
| 1.3 课题研究现状 | 第12-15页 |
| 1.3.1 中国传统造型艺术研究现状 | 第12-13页 |
| 1.3.2 卡通形象设计研究现状 | 第13-15页 |
| 1.4 课题研究方法及内容 | 第15-19页 |
| 1.4.1 研究方法 | 第16-18页 |
| 1.4.2 研究内容 | 第18-19页 |
| 1.5 课题创新点及框架结构 | 第19-20页 |
| 1.5.1 创新点 | 第19页 |
| 1.5.2 框架结构 | 第19-20页 |
| 1.6 本章小结 | 第20-21页 |
| 第二章 中国传统造型艺术与卡通形象设计 | 第21-37页 |
| 2.1 中国传统造型艺术 | 第21-27页 |
| 2.1.1 传统造型艺术概述 | 第21-22页 |
| 2.1.2 传统造型艺术的元素及形式特征 | 第22-27页 |
| 2.2 卡通形象设计 | 第27-32页 |
| 2.2.1 卡通形象概述 | 第27页 |
| 2.2.2 卡通形象的构成要素 | 第27-29页 |
| 2.2.3 卡通形象的表现风格 | 第29-32页 |
| 2.3 中国传统造型艺术与卡通形象设计的关系 | 第32-37页 |
| 2.3.1 中国传统造型艺术元素为卡通形象设计提供造型样式 | 第32-33页 |
| 2.3.2 中国传统造型艺术元素为卡通形象设计提供表现形式 | 第33-34页 |
| 2.3.3 中国传统造型艺术元素为卡通形象设计提供色彩参考 | 第34-35页 |
| 2.3.4 中国传统造型艺术元素为卡通形象设计提供素材来源 | 第35-36页 |
| 2.3.5 中国传统造型艺术通过卡通形象设计得以传承和扩展 | 第36-37页 |
| 2.4 本章小结 | 第37页 |
| 第三章 中国传统造型艺术在《大闹天宫》中的运用 | 第37-48页 |
| 3.1 创作背景 | 第37-39页 |
| 3.1.1 国外背景 | 第37页 |
| 3.1.2 国内背景 | 第37-38页 |
| 3.1.3 创作历程 | 第38-39页 |
| 3.2 卡通人物形象的造型设计 | 第39-43页 |
| 3.2.1 孙悟空形象 | 第40-41页 |
| 3.2.2 玉皇大帝形象 | 第41页 |
| 3.2.3 太白金星形象 | 第41-42页 |
| 3.2.4 哪咤形象 | 第42页 |
| 3.2.5 东海龙王形象 | 第42页 |
| 3.2.6 其他卡通形象 | 第42-43页 |
| 3.3 服务于人物形象的场景设计 | 第43-45页 |
| 3.4 人物及场景的色彩设计 | 第45-47页 |
| 3.4.1 人物形象的色彩设计 | 第46-47页 |
| 3.4.2 场景形象的色彩设计 | 第47页 |
| 3.5 本章小结 | 第47-48页 |
| 第四章 《大闹天宫》卡通形象设计成功的原因 | 第48-51页 |
| 4.1 特定的历史环境 | 第48-49页 |
| 4.2 浓厚的民族特色 | 第49-50页 |
| 4.3 借鉴国外成功经验 | 第50页 |
| 4.4 本章小结 | 第50-51页 |
| 第五章 《大闹天宫》卡通形象设计的成功对当前中国卡通发展的启示 | 第51-60页 |
| 5.1 深入发掘传统民族文化的造型艺术元素 | 第51-53页 |
| 5.2 注重卡通设计的原创性 | 第53-56页 |
| 5.3 将传统民族艺术与时代发展需求结合 | 第56-58页 |
| 5.4 大力培养优秀的设计人才 | 第58-59页 |
| 5.5 本章小结 | 第59-60页 |
| 第六章 结论 | 第60-61页 |
| 参考文献 | 第61-63页 |
| 附录 | 第63-65页 |
| 攻读学位期间所取得的相关科研成果 | 第65-66页 |
| 致谢 | 第66页 |
广告服务 
