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纪录片创作过程中的客体论和主体论
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没有人会否认题材对于一部纪录片的成功有着举足轻重的作用。人们会很谨慎地讨论这一话题,因为题材之于纪录片的成功,由于创作者的不同会有很大的不同。越是普通的题材就越能体现出创作者的功力,但是有时候许多创作者都努力争着去拍同一类题材的纪录片,这似乎又只能归结于题材的吸引力。那么创作者与题材在纪录片成功的道路上到底各自扮演什么样的角色呢?我们暂时把强调创作者的功能和作用的主张归为主体论,而把题材看得比创作者更重要的主张归为客体论。下文将回到纪录片创作过程中的这两种观念并对它们进行详细比较。客体论———强调纪录片题材的重要性纪录片的选题是创作的起点,只有在选题确定之后编导才能进入具体的创作活动。所以从创作过程和时间顺序上来讲,选题确实是成功的第一步。 然而任何节目都会有这样的一系列步骤,因此客体论者不能以此来强调题材对纪录片成功的决定性作用。客体论者认为题材之所以是首位的,原因在于题材本身所具有的某些性质———也就是客体论者所坚持的内容。在讨论题材之重要时,我们也要肯定创作者的创作能力,因为事实上这是任何一部纪录片创作的前提。一个好的题材对于纪录片的成功的确是功不可没。电视台的纪录片编导不知道拍什么好,其实是没有选择好题材。简单一点来讲,好的题材有利于电视画面表现,容易出戏,编导无须太多的等待便能获取较多有表现力的素材。北京台曾拍过一个片子《马叔同》,讲一个革命纪念馆看门老大爷的故事。编导尽管只拍摄了一天,但因为拍摄的对象很出戏,最后的成片也很让人感动。当然好的题材还有其他的含义。比如题材的新奇性、接近性、边缘性、时宜性等等,都容易让一部纪录片成功。题材的独特性、新奇性正好满足着观众的好奇心,因此将题材定位在这一点上是赢得观众的明智之举。尤其是在纪录片走向栏目化之后,收视率大多呈现低迷态势,所以纪录片的创作者要强化观众意识,不要以为收视率低是曲高和寡,这样容易把对纪录片的热爱变为孤芳自赏的自恋情结。题材的接近性会对观众有很好的亲和力。因此,针对区域观众选择区域性题材是赢得观众的另一个有效措施。
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