|
|
|
|
写实水墨人物画的缘起与发展
|
|
【中小学美术教育论文】有种观点否认水墨人物画有写实的必要，认为在古法程式上发展非写实造型已足够了。理由是写实造型对笔墨发挥限制太大，其效果也无法与西画的逼真写实相抗衡。因此有必要先回顾一下写实主义在20世纪中国产生并得到大力发展的文化历史背景与深刻社会原因。
对传统中国文化价值的重估与未来命运的疑虑，而引发对其各方面作整体性检讨，是中国文化精英界在19世纪末关于中国文化何去何从的大论争的焦点，而中国画的发展问题，则是其中的一个小局部。
“经世致用”本是儒家思想传统，它是奠定二千余年中国封建社会超稳定社会结构的思想基础，也是中国文化偏重经验理性的操作模式，而晚清的“经世致用”已突破了这一传统：由个人的修养转向集体成就的追求，由道德政治上的改良转向制度文化的变革。“呜呼，今日欲为天下事，必自欧洲始，以欧洲大国为富强之纲领，制度之枢纽，舍此无以师其长而成一变之道。”（11）绘画也被列入师泰西之长而成其变的一个方面，甚至比戏剧，音乐更早地提上向西方学习的日程。其原因之一是中西绘画在视觉上差异鲜明，给当时绘画界以外的精英文人以很大震动（可见，不懂画的人，却兴风作浪，且往往“威力无比”）；其次是绘画既有精神、心理因素，又有工具材料与技艺因素，且连带工艺实业的发展。晚清文人实际视西画为“艺技”“术数”，无关道德之本源，无伤衣冠礼仪之大体。故康有为在意大利大声疾呼：“吾国画疏浅，远不如之，此事当变法。”（12）“今宜取欧画写形之精以补吾国之短”。（13）激进的陈独秀则把“革命”推向一切文化领域，他称王石谷为“中国恶画的总结束”只有先“革王画的命”才能改良中国画，而改良的唯一良方是“断不能不采用洋画写实精神，画家必须用写实主义，才能发挥自己的天才，画自己的画，不落古人窠臼”。（14）
1918年，23岁的徐悲鸿发表了《中国画改良之方法》一文，声称“中国画学之颓败，至今日已极矣，凡世界文明，理无退化。独中国画在今日，比20年前退50步，300年前退500步，500年前退400步，700年前退千步，千年退800步，民族之不振，可慨也夫”（15）（其思维完全建立
|
|
|
|
<<<<<全文未完>>>>> 全文字数约3081字
|
要阅读全文请先注册成VIP会员！详情请阅读会员专区！
VIP会员可以阅读全文， 欢迎加入VIP会员专区！ 加入VIP会员步骤如下：
注册用户名→在线购卡
|
|
|
|
广告服务