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美国高等教育中的艺术史课程与教学
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一、欧洲的艺术史学术传统在西方高等教育传统中艺术史课程的引进以及学科的确立最初是在德语国家。 18世纪末由于受到启蒙思潮的影响,在欧洲出现了对考古学和古物研究的极大兴趣和热情,对古代艺术的热爱促使博物馆和私人艺术品收藏的迅速增加。当时的知识界普遍认识到,艺术史研究和文学研究一样,是探索民族文化身份的一个重要途径。同样学习艺术史和文化传统有助于对人类历史的认识和推动社会的进步。 “艺术史”这个学科名称最早出现在德国学者约翰·温克尔曼(Johan J.Winckelmann)1764年所著的《古代艺术史》(Geschichte der Kunst des Altertums)一书中。早期确立艺术史学科基本原理的尝试在另一位德国学者卡尔·鲁穆尔(Karl Friedrich Von Rumohr)1827年所著的《意大利研究》(ItalienischeForschungen)中得到充分的体现。1913年在德国哥廷根大学设立艺术史的全职教授席位,此后在德国、奥地利、瑞士的各大学中也都先后出现了艺术史的专职教席。1833年柏林大学艺术学院的艺术史家弗朗茨·库格勒(FranzKugler)被正式任命为艺术史教授。后来他出版了两部奠定艺术史学科基础的专著:《绘画史》(1837)和《艺术史手册》(1941-42)。1860年瑞士学者雅各布·布克哈特(Jakob Burckhardt)发表的《意大利文艺复兴时期的文化》可以说是艺术史学科发展的又一里程碑式的著作。此后,德国艺术史家阿洛依·里格尔(Alois Riegl)的《风格问题》(1891)和瑞士学者海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)的《艺术史的基本原理》(1915)的出版最终确立了艺术史学科的现代形态。在艺术史学科发展一个半世纪的历程中德语国家的高等学校在教学和研究上一直处于领导者的地位。正如艺术史家欧文·帕诺夫斯基(Erwin Panofsky)所言,“艺术史首先是在德语国家被当作一门正规的科学,因此,艺术史的母语是德语。”1德国艺术史学术的领先状态直到1930年大批犹太学者的逃亡开始才有所变化。
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