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赏识学生--美术课堂活力的源泉
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内容摘要：在美术课堂教学中，恰当地运用赏识，可以提高学生学习美术的兴趣，使课堂充满活力，进而有利于促进学生个性的形成和全面发展。笔者结合教育、教学实践经验，从赏识学生打破教材；赏识学生的问题；赏识学生的“闪光点”；赏识学生的创意；尊重差异，赏识后进生；把“赏识”与“批评”结合起来等六个方面分析了在美术教学中如何赏识学生。
教育不仅是一门科学，也是一门艺术。赏识，便是教育的一种艺术体现。随着教育改革的深入发展，赏识教育正在学校教育和家庭教育中被确认和推广，并且在很多个体范例中取得了丰硕的成果。笔者认为，赏识学生是美术教学活力的源泉。在美术课堂教学中，恰当地运用赏识，可以提高学生学习美术的兴趣，使课堂充满活力，进而有利于促进学生个性的形成和全面发展。
一、赏识学生打破教材。
按照传统，教材具有绝对的权威性，不容置疑。教材安排什么，教师教什么，学生学什么。从内容设置到教学进度都周密计划，具有普遍性、划一性。一般来说，教师不敢轻易质疑教材，也不允许学生脱离教材的学习，否则便被视为“不务正业”。然而，往往存在一些“不务正业”的学生，他们对课本视而不见，另有所好。如：按照新课程标准，岭南美术出版社出版的美术九年义务教育五年制、六年制小学教科书第九册（以下简称美九）《桌面上的物品（写生画）》，要求学生认真观察家里、教室里的桌子上摆放的物品，并把它画出来。学生作业交来后，我发现有几个学生画的不是“桌面上的物品”，而是“书包里的物品”、“铅笔盒里的物品”，甚至是“商场里的物品”！是批上“不符合作业要求”发回给学生重做，还是给予肯定？经过考虑，我暂且撇开作品的质量，给这些“标新立异”的学生全部评为“优”，并在课堂上公开表扬，鼓励学生勇于质疑，大胆创新。
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