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论中国艺术歌曲普及面临的困惑及出路
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【班主任免费论文】内容摘要:艺术歌曲在中国一直都有高雅精致、意义深邃、“阳春白雪”的特质,在有着优秀文化传统、丰富民族音乐元素和多元文化积淀的中国发展和普及,应该有着得天独厚的条件,然随时代的不断进步和艺术大众化趋势的形成,艺术歌曲的普及和流行相比通俗歌曲,显得略有逊色和缓慢。文章分析了影响艺术歌曲普及缓慢的主要因素,提出了普及艺术歌曲的基本思路。 关键词:中国;艺术歌曲;普及;出路 随着文化发展的日益国际化,多元化,追求多层次、高品位的精神享受已成为社会时尚,具备时尚品位、典雅风范的艺术歌曲其审美价值逐步受到人们的关注,使得艺术歌曲在人们精神享受空间中得到了空前繁荣。然审视国内音乐文化市场的需求和现状,不难看出,时下各种选秀、包装之下的流行歌曲充斥着中国文艺市场,纵有国家媒体、“歌手大赛”、“同一首歌”等大型演唱会对艺术歌曲的推崇和包装,也无法抗拒大众对艺术歌曲需求的漠然。许许多多的困惑油然而生,面对大众的漠然和诸多困惑,笔者提出了自己的见解,愿与各位同仁探讨。 一、中国艺术歌曲为何普及缓慢? 1、艺术歌曲自身审美定位造成大众产生审美错觉 错觉一:艺术歌曲是高雅艺术,不易理解。这是许多音乐专业的人常听的一句话.也是大众对艺术歌曲根深蒂固的审美错觉,这种错觉与艺术歌曲的源起有很大的联系。19世纪80年代,欧洲经济复苏,手工制造业得到了发展,键盘乐器--钢琴成为欧洲民众家庭的普及品;大量优秀的文学作品和诗词在欧洲深厚文化积淀下涌现,一种为著名诗人的诗词谱曲;采用钢琴伴奏,注重表现意境和情感、篇幅短小、精致、结构严谨的音乐品种-----艺术歌曲产生,之后,欧洲各国都相继出现了有自己本国特点的艺术歌曲。20世纪初,我国也在“维新变法”等革新思潮的影响下,赵元任、青主等留学回国的学子将欧洲艺术歌曲的曲调填上中国古诗词,作为“学堂乐歌”的形式在中国兴起,形成了真正意义上的歌词意义深邃;曲调优美典雅;有钢琴伴奏和较高演唱技巧;用美声唱法演唱的中国艺术歌曲。但正是因为艺术歌曲具备词、曲、乐完美结合的定位及其高雅、精致的艺术特质,
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