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管弦乐配器法――分析
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俄国作曲家穆索尔斯基的好友俄罗斯画家和建筑学家哈特曼与1873年不幸逝世。1874年春，穆索尔斯基参加了在圣彼得堡举行的哈特曼的遗作展览，他从作品中选出他最亲切的肖像画、风俗画以及民间创作的生动形象密切相关的画面，写成了著名的钢琴组曲《图画展览会》（Op.11）。这部作品倾诉了他的全部哀思和热情，同时表现了穆索尔斯基自成一家的写作风格。它不仅是音乐会中常演出的钢琴曲，而且还被许多作曲家改编成管弦乐曲。在许多改编中，被公认为最成功的一部是由法国印象派作曲家拉威尔所作。他通过多种多样的配器手法，把原作的精神表现得淋漓尽致。
这部作品虽然由10首不同性质的乐曲组成，每一段乐曲描绘一个特定的景物，但却并不是各乐章之间互无联系的一般乐曲，而是一部统一完整的作品。其中的每幅“图画”，在音乐上都有内在的联系，并且有一个“漫步”的主题贯穿起来，它每次出现都起到了承上启下的作用。拉威尔的配器建立在三管编制的基础上，包括三支长笛、三支双簧管、两支单簧管、一支低音单簧管、两支大管、一支低音大管、四支圆号、三支小号、三支长号（第三长号兼大号），还有包括鞭子在内的整组打击乐器，整组弦乐器和可作为拉威尔标志的竖琴。
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