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世纪末的反思
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每当想要对未来展望的时候，我们都不免会进行一番反思，企望在历史的相似和重合之处找寻激情和智慧。就如同当我们已经真正跨进21世纪的门槛，却还要忍不住回过头去，看看过去的整整100年的时间带给了我们什么，带走了我们的什么。
20世纪的音乐状况看起来是扑朔迷离的，以往音乐观念中所代表的“主导”一词在整整一个世纪中都没能主导过什么，后浪漫主义、序列主义、原始主义、新古典主义、偶然音乐及控制音乐一个接一个地出现，并互相对峙，不曾消失。评论家、作曲家、演奏家和听众一度期待着一种支配风格的出现。但用不了多久，他们就发现这种期待是多么地徒劳。因为作曲家逐渐习惯用自己的方式写作，他们不再需要取悦听众和评论家，也或许是他们发现评论家和听众也不再需要他们。音乐创作中没有了所谓的“主流”，各种风格和音乐形式用各自独特的方法被完成和被改变。比如序列音乐的创作，从勋伯格创立到布列兹的全面序列，显然已经是达到了两个完全不同的高峰。同样，作曲家在选择使用何种创作方法的时候也变得越来越自由，勋伯格在创作了大量的12音作品后，发现用调性音乐和习惯创作手法作曲也是同样的有趣。
样貌似混乱、反常的状况几乎成为20世纪音乐发展的特征了。一直以来，我们从以往的经验中得到那样一个信息，那就是在一个时代的艺术创作中必然会有一个占统治地位的风格，如18世纪的古典主义、19世纪的浪漫主义等等。因而，我们才会面对20世纪西方音乐所处的纷乱局面感到忧心忡忡。而如果我们换一种思维方式来理解，情形可能就会有所改变。当我们不再用以前的范式理论来期待统一的音乐风格，当我们开始尝试去体验多元风格并存的意义并重估其价值的时候，我们就会发现我们已经着迷于其中。
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