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数字化视唱练耳教学研究
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1. 数字化寻源
数字，在我们的生活中无处不在，同样也充实着音乐的每一个角落。
在传统音乐的记谱法中，以数字方式标记或注释的内容就不胜枚举，如标准音高A=440赫兹；速度标记；音符的名称；音程、和弦的标记；小节的数量等等。在近现代作曲家的作品中，甚至开始直示数字符号，以代表作曲家对作品的诠释。但数字在音乐作品中的研究地位，多数存在于理论的范畴中，用以解释其存在的依据及分析。在实际训练中并没有得到充分的利用。
2. 数字化的作用
在音乐基础训练中，技术与音乐性一直是我们追求的目标。技术训练最重要的部分在于准确，只有准确的完成每一个技术要求，才可能较好的体会到音乐表现力。而音乐表现力的完美体现，跟完美的技术是分不开的。
数字化之所以存在，主要的原因就是为所释内容的准确性服务，这也正是我们基础课程所要解决的一个重要问题。在以往的基础课教学中，教师会对一些内容数字化要求，如速度，拍子等，但进一步的数字化分析往往被注重音乐表现的客观要求所忽略。（如节奏的准确性，音高；力度的数值分析等）
虽然作品中的节奏要根据不同乐曲的风格进行音乐处理，但就单纯的节奏而言，其演奏时值应该是统一的。在下列单声部旋律中，节奏间的细微变化，就很难准确的量化。利用数字化图表分析，就很直观的表现出来。（此章参见《多媒体方式下的音乐听觉训练》一文）
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