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改善音序的9条建议
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原作者Don Muro是一位作曲家、演奏家和电子音乐教育家。这篇文章总结了他经常对学生所作的音序练习提出的9条建议，能使得音序更有效更有音乐性。
其实我们的朋友中不乏老有经验的大侠，别说9条，90条也写得出来，只不过还没写。Don Muro的文章可早就放在因特网上了。现在译出来，只当作"抛砖"，也许还可以给菜鸟们当鸟食（译注：大侠（又叫大虾），菜鸟都是当前网络世界的"黑话"）。
建议之一）熟悉将要做的音乐，写出乐谱，在录音之前放慢速度练习每一个声部，如果是现有的乐曲，要听一下录音或唱片。测试频率范围，动态范围，音色变化。了解高潮所在，调整音量和声音烘托出高潮。克服键盘的局限，努力模拟各声部乐器的发音，例如录小提琴声部，要奏得像小提琴；录黑管声部，要奏得像黑管。
建议之二）从头到尾为乐谱标上小节数，使编辑和演奏起来更方便。反复部分的小节数也要标清楚，例如前16小节有反复，第1小节同时要标上17，第2小节同时要标上18。
建议之三）用2个以上的音色叠加产生较厚的声音。当前的合成器或音源都可以做到这一点，弹一个键发出2个音色的联合。当然这么做的结果会占用双倍的发音数，例如8个音的和弦此时要占用16个发音数。
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