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艺术课难以把握的成因探究
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【摘 要 题】各科教学
【正 文】
艺术是人类文明的重要组成部分。艺术的感受、想象、创造等能力已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。为了学生人格的健康发展，培养现代社会需要的综合型人才，我国基础教育课程改革将音乐、美术综合为艺术，并融进了戏剧、舞蹈、书法、影视等艺术形式和艺术表现手段。艺术课程是一门综合型的新型课程，作为义务教育阶段学生的必修课，这是社会的需要，是历史的必然。然而，在目前阶段，很多老师反映艺术课难以把握。究其原因，艺术课程的设置既有开拓性，又有挑战性。
一、艺术课程要求教师转变观念
一直从事音乐或美术教学的老师，他们的观念一直都是突出学科特点，注重知识技能技巧的传授，培养专业化的人才。而艺术课程与以往的音乐、美术课相比，在学科的性质和价值定位、基本理念、课程目标、内容标准、课程实施、教学评价等方面都有不同。艺术课程在目标定位上，提出以培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展为总目标；在设计上，强调多门艺术学科的沟通和融合；在学习内容上，强调关注学生艺术整合能力和多种文化素养的培养；在教学方式上，强调“双主体”互动；在评价上，着眼于提高每个学生艺术能力，注意学生个性差异与程度差异。从事艺术教育的老师们如果不转变观念，就会感觉艺术课难以把握。教师要准确把握“艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还是培养学生的整合创新、开拓和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展（《艺术课程标准》）”的含义。
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