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谈二十世纪初我国几位著名女性油画家
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【语言学论文题目】19世纪末20世纪初，随着西方资本主义的进一步发展，西欧绘画的逐渐东来，中国的美术状态发生了巨大的变化，中国的绘画史也从此进入了新的时代。一方面，传统中国画在西洋画进入中国并与之共存的状态下继续发展；另一方面，我国绘画为了适应新的时代需要，引进了油画、水彩画和素描等西欧画种。这一时期有不少青年美术家，不辞辛苦，远渡重洋，留学欧美、日本，归国后，建立了中国自己的美术院校，培养西画家，使西洋油画在中国从此生根发芽。
新时代的来临，让中国的女性有了受教育的机会，甚至有了名正言顺画画的机会。民国初年派往国外的留洋学生中就有一定比例的女生，但她们归来后的遭遇多少让人有些惋惜，有的英年早逝，有的画作不多，能留在20世纪前半期美术史中女画家的作品寥寥无几。但也就是这些为数不多的女画家和她们的作品却大大的丰富了我国绘画艺术的种类和形式，也从此奠定了女性油画家在中国油画史中的重要地位。
本文着重介绍五位女性艺术家，她们丝毫不亚于同代男性艺术家的才华及其历史贡献。
一. 举办画展次数最多的女画家——方君壁
方君壁（1898—1986），出生于福州。幼年随家人赴法，先入朱里安美术学院，后入巴黎国立高等美术学院，成为该院第一位中国女学生。1924年她的作品入选巴黎沙龙展，被誉为“东方杰出的女画家”，并从此开始了她漫长而又丰富多彩的艺术生涯。
由于家境优越，方君壁留洋求学较早，因此她的艺术生涯与中国当时的新文化运动并未发生多少关联。1925年她曾回国执教，但一年后又重返法国，再进巴黎国立高等美术学校，在勃纳尔画室继续学习了两年。1936年方君壁再次回国，除专门从事油画创作外，还潜心研修国画，在艺术实践中，与徐悲鸿、林风眠一样较早地探索着中西方艺术融合的道路，尝试着将西画的解剖学、透视学等原理融合到国画中来，以改正中国画种种不合科学定律之处，可见其对艺术追求的执着。
在历史上同期画家中，方君壁的画展次数是最多的。她在北京、上海、南京、广州、香港、新加坡、马来西亚、泰国、英国、法国、巴西、阿根廷和日本均举办
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