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论“着色”人物造型设计的二度创造的重要性
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【艺术系毕业论文】论“着色”人物造型设计的二度创造的重要性论文摘要论文主要讲述纯粹的服装形式纯粹的造型美并不能构成服装意义的全部。创意确实很重要,因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素,那就是将设计从平面变为三维化的、立体的实物的过程。做设计时,他人往往只能看到完成品,但是作品一般都不是一天就能完成的,这中间有许多不同的过程,大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要,因为就连想法也是逐渐成熟的。此文主要是想把我在做“着色”人物造型过程中所遇到的问题和最终解决的方法,进行一次相对理性的回顾和整理。希望能够为“着色” 的进一步发展及其他从事舞台人物造型创作的专业或业余人员提供一些可参考、可借鉴的观点。 关键词: “累积素材” “生命的魅力” “节奏感” “舞台美学” “加强材料的管理” (引言) 设计的原意是指"针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。 那么什么是二度创造呢? 我们通常所知道的设计构思也就是一度创造,就是指作者在创作中的思想意图。在设计过程中,多向的思维是构成创意设计的中心。它是从生活中观察或根据平时积累的素材资料,结合产品特点、工艺条件和消费者需要,通过特定的艺术手段加工而成的服装设计。二度创造则就是对设计的再创造,抽象的创意设计需要设计师更加深入体悟素材内在的涵义,而不是再现素材的表象,它是在探索之中深刻蜕变出的创新设计。使平面的设计三维化,使人物造型物质化,也就是说二度创造就是实现我们的设计,使之变成立体的,可触摸的,实实在在的作品。 一、二度创造
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