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我对文人画传统的几点想法
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中国的文人画有以下三个主要特征:一,“以形写神”而注重“神似”;二,讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值;三,诗书画印四位一体的综合艺术性。 一般以为文人画始于宋元而盛于明清。因为宋元之后文人作画论画蔚然成风,作品也大量涌现;而且元代以前的画“多不用款,款或隐之石隙”,(沈颢《画麈》)诗书画印的结合尚不明显。文人画的确只是到了宋元之后才真正形成了诗、书、画、印四位一体的形式风格,并且在理论上逐渐完备了自己的美学思想体系。但本文还是同意将文人画的起始上溯至晋唐时代的观点。因为作为文人画的最主要的本质特征“以形写神”而注重“神似”的理论,是早在晋唐时期就以及确立并予以阐发了的。晋时顾恺之提出了“以形写神”“迁想妙得”的论点,奠定了中国文人画注重“神似”并逐渐发展为崇尚“写意”的思想。至唐张彦远在《论画六法》中,提出了“以形似之外求其画”的论点,他认为“以气韵求其画,责形似在其间矣”。明显地强调了“气韵”的重要性,“气韵”二字后来便成了文人画千百年来的第一要义。 对于书法与绘画的关系,张彦远也提出了“书画用笔同法”(《论顾陆张吴用笔》)和“工画者多善书”(《论画六法》)的观点。至于笔墨问题,五代的荆浩在《笔法记》中就作过“笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动。墨者,高低晕淡,品物浅深,文采自然,似非因笔”的具体论述。已开后来所谓写意画主张的心手相忘、笔墨俱化的端倪。
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